Бернини - définition. Qu'est-ce que Бернини
Diclib.com
Dictionnaire ChatGPT
Entrez un mot ou une phrase dans n'importe quelle langue 👆
Langue:

Traduction et analyse de mots par intelligence artificielle ChatGPT

Sur cette page, vous pouvez obtenir une analyse détaillée d'un mot ou d'une phrase, réalisée à l'aide de la meilleure technologie d'intelligence artificielle à ce jour:

  • comment le mot est utilisé
  • fréquence d'utilisation
  • il est utilisé plus souvent dans le discours oral ou écrit
  • options de traduction de mots
  • exemples d'utilisation (plusieurs phrases avec traduction)
  • étymologie

Qu'est-ce (qui) est Бернини - définition

Джованни Бернини; Джованни Лоренцо Бернини; Бернини, Джованни; Бернини Д.; Бернини Д. Л.; Бернини Джованни Лоренцо; Бернини Джованни; Лоренцо Бернини; Джан Лоренцо Бернини; Бернини, Лоренцо; Бернини
  • ''[[Аполлон и Дафна]]''. 1622—1625. [[Галерея Боргезе]]. Рим
  • Автопортрет, 1665 г.
  • Могила Бернини в церкви Санта-Мария-Маджоре
  • ''Бюст Людовика XIV'', 1665.
  • ''[[Экстаз святой Терезы]]''. Скульптурная композиция в церкви [[Санта-Мария-делла-Витториа]]. 1645—1652. Рим
  • Обелиск на площади Минервы
  • Мемориал Марии Раджи, 1651.
  • Дж. Б.Гаулли]].
  • ''Фонтан Четырёх рек''
  • ''Бюст кардинала Ришельё'' (1640—1641).
  • Колоннада на площади Святого Петра
  • соборе Св. Петра]] в Ватикане. 1624—1633

БЕРНИНИ         
(Bernini) Лоренцо (1598-1680) , итальянский архитектор и скульптор. Представитель барокко. Архитектурные произведения поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, перспективными и световыми эффектами (колоннада площади собора св. Петра в Риме, 1657-63). Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью ("Аполлон и Дафна", 1622-25; "Экстаз св. Терезы", 1644-52).
Бернини         
(Bernini)

Джованни (Джан) Лоренцо (7.12.1598, Неаполь, - 12.11.1680, Рим), итальянский архитектор и скульптор. Учился у отца - скульптора Пьетро Б. В архитектуре и скульптуре Б., крупнейшего мастера римского и всего итальянского Барокко, ярко воплотились главные принципы этого стиля: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью. В широких масштабах и с высочайшим мастерством Б. решал проблему синтеза пластических искусств. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора святого Петра с кафедрой святого Петра, 1657-66, и др. церквей), а также самостоятельные скульптурные произведения, Б. живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу, Стукко), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Под воздействием пространства скульптурные формы обретают живописную текучесть, а в иных случаях они обладают собственной утрированной динамикой, беспокойно вырываясь в пространство. Виртуозно обрабатывая и полируя мрамор, Б. добивался почти натуралистических эффектов - имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани. Чувственность и одухотворённость в произведениях Б. нередко сливаются, переходя в мистическую экзальтацию ("Экстаз святой Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Начав своё скульптурное творчество со статуй и двухфигурных композиций ("Давид", мрамор, 1623, "Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25,- в Музее и галерее Боргезе, Рим), Б. выступает в дальнейшем и как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении (бюст Шипионе Боргезе, мрамор, 1632, Музей и галерея Боргезе; бюст Констанцы Буонарелли, мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция). Постепенно в портретах Б. усиливаются внешняя патетика, импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета, барокко с его бравурностью и пышностью (выполненный Б. в 1665 во время поездки во Францию портрет Людовика XIV, мрамор, Национальный музей Версаля). Б. создал также тип барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе святого Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639-46).

Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Б. начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33); полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг. Пластичность и динамизм, своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Б. торжественность и величавость. Главное творение Б. - грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63). Овальная площадь с двумя фонтанами и обелиском охвачена мощными 4-рядными колоннадами, властно организующими пространство, и превращена в огромный атрий перед собором, к которому ведёт торжественный многоступенчатый подъём. Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм; их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Б. часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663-66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Б. сыграл важную роль в формировании архитектурного облика Рима (декоративно-эффектные фонтаны - Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырёх рек на Пьяцца Навона, 1648-51, и др.). Творчество Б., поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство 17-18 вв.

Лит.: Лившиц Н. А., Бернини, М., 1957; Аркин Д., Бернини-скульптор, в его кн.: Образы скульптуры, М., 1961; Pane R., Bernini architetto, Venezia, 1953; Wittkower R., Gian Lorenzo Bernini, the sculptor of the Roman baroque, L., 1955.

О. В. Мамонтова.

Бернини. Колоннада собора св. Петра в Риме. 1657-63.

Бернини. "Давид". Мрамор. 1623. Музей и галерея Боргезе. Рим.

Бернини. "Экстаз св. Терезы". Мрамор. 1644-52. Капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория. Рим.

Бернини. Площадь св. Петра в Риме. 1657-63.

Л. Бернини. Автопортрет.Терракота. Эрмитаж. Ленинград.

Бернини         
Бернини (Джовани Лоренцо Bernini) - знаменитый итальянский скульптор.художник и архитектор, род. в 1598 в Неаполе, очень рано проявил большойскульптурный талант - его первая работа, голова ребенка (мрамор),относится к 1608 г. - и восемнадцати лет создал замечательную группу"Аполлон и Дафна", отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний.Апогея своей известности Б. достиг при папе Урбане VIII, который, дляукрашения храма св. Петра, поручил ему устройство часовни над гробомапостола. К лучшим работам Б. относятся памятники Урбану VIII,Александру VII и графине Матильде. В области архитектуры значительнейшейего работой является колоссальная колоннада у собора св. Петра. Поприглашению Людовика XIV, Б. в 1665 г. отправился в Париж, где работалпреимущественно над планами для постройки Луврского дворца; последний,однако, строился впоследствии по плану французского архитектора КлодаПерро. Возвратившись в Рим, Б. умер в 1680 г. и погребен в церквиСанта-Мария Маджюре. Б. Был творцом нового светского стиля - барокко,ставшего в последующие века главнейшим фактором современного,культурного переворота в искусстве, но долгое время подвергавшегосяпреследованиям со стороны всяких приверженцев "академической" рутины,которым казалось, что внесенные Б. отступления от строгого классическогостиля грозят водворением анархии в искусстве. Только в новейшее времякритика воздала должное Б., как одному из величайших представителейискусства своего времени.

Wikipédia

Бернини, Джованни Лоренцо

Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — итальянский архитектор и скульптор. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый панъевропейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением, и чьё влияние было непомерно сильно…». Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: писал, ставил пьесы (по большей части сатирические, для карнавалов) и играл в них и даже проектировал декорации и театральные машины. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала, и даже кареты. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.

Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами, испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди, и сделало его достойным преемником Микеланджело. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Кроме того, будучи глубоко верующим человеком и работая в Риме периода Контрреформации, Бернини применял свет как театральный и метафорический инструмент в своих религиозных сооружениях, часто используя скрытые источники света, которые могли бы усилить эффект богослужений или повысить драматизм скульптурного повествования.

Бернини и его современники, архитектор Франческо Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона, сыграли ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко. В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, вначале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти под руководством Бернини. Однако в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини. Несмотря на, возможно, бо́льшую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-67), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Петра, законченного при папе Павле V, и, после добавления Мадерно нефа и фасада, наконец освящённого папой Урбаном VIII, завершившим полтора века проектирования и строительства. Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

На протяжении своей долгой карьеры Бернини выполнял множество заказов и большинство из них было связано со Святым Престолом. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе, и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV. При восшествии на престол следующий папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Однако нам повезло ещё больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате.». Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.

Бернини и другие мастера оказались забыты в период неоклассической критики барокко. Только в конце XIX века искусствоведы в поисках понимания художественного произведения в культурном контексте, в котором оно было произведено, пришли к признанию достижений Бернини и восстановили его репутацию. Искусствовед Говард Хиббард заключил, что в XVII веке «не было скульптора или архитектора сравнимого с Бернини».

Exemples du corpus de texte pour Бернини
1. Пострадали шедевры Бернини, Браманте, Микеланджело.
2. "Бюст Бернини" Новое переплетение искусствоведческих и криминальных загадок.
3. Из коллекции не пропало ничего, кроме бюста Бернини. 8.
4. Жемчужина его коллекции - бесценный бюст Бернини - бесследно исчезла...
5. Вершиной этой части собрания стало, конечно, приобретение венецианцем части наследства Джанлоренцо Бернини.
Qu'est-ce que БЕРНИНИ - définition